新疆旅游景点
新疆舞蹈
如何对应艺术市场
可以说，民族歌舞艺术的生机是在它与人们的经济生活、文化生活相联系时焕发的。只有被使用才具生命力，因此，也迫使我们要考虑歌舞艺术与艺术市场结合问题。
每年到新疆观光的游客络绎不绝，这都缘自其文化的丰富多彩，其中，民族歌舞文化的吸引力不可低估。也就是说，对新疆各民族的歌舞艺术和传统文化，不能只作为精神文化去操作，还需将它作为经济资源去把握，这样，这些民族歌舞艺术的资源将成为非常宝贵的文化资源。就能在社会效益、经济效益两方面都能有所收获。—为此，我们新疆艺术界的专家和艺术家们肩负着不可推卸的责任，我们有责任继承、发展、保护，新疆民族歌舞艺术资源，使传统的民族歌舞艺术大放光彩，使歌舞艺术的创作与表演从低谷中走出，使新疆的歌舞艺术作品升值，燃起更旺盛的艺术生命之火。
在新疆你可以通过一个人的歌声、舞姿去判断他的民族、判断他的地域，舞蹈不仅仅是民间自然传承的歌舞艺术，更是一种标记物。在新疆这块土地上的歌舞植被品种多样，个性鲜明，千百年来在族群中自然传承，经历了时代的变迁，经历了风吹雨打，但它依然在民间这块土地上顽强的生存。
继承·创新·发展
舞蹈创作一定要立足于新疆，立足于我们新疆少数民族舞蹈传统。我们新疆素有歌舞之乡的美誉，新疆地域辽阔、各民族的民间舞蹈素材丰富多彩，基础雄厚，这是繁荣当代新疆舞蹈艺术的基础。我们新疆的舞蹈作品多年来一直能在国内外舞蹈台上产生影响、赢得荣誉，其中最重要的得益于我们重视传统民族舞蹈、重视挖掘优秀的民族文化，像纳孜库木、刀郎舞、太孜舞……及我表演的《盘子舞》、《阿图什》、《摘葡萄》、《新疆姑娘》、《冰山之火》、《心愿》、《达坂城的姑娘》等等。这都是在新疆传统舞蹈元素的基础上整理出来的原汁原味的新疆舞蹈作品，今年由杨丽萍编导的原生态舞蹈作品《云南印象》轰动国内外，就充分说明了民族的、传统的重要性。因此一定要重视传统舞蹈的挖掘、收集、整理和保存。
舞蹈创作一定要在继承传统的基础上创新，一定要与时俱进，这些年通过去国内外演出我一个最大的感受就是：艺术一定要交流，一定要学习，相互借鉴。虽然说这些年我们新疆的舞蹈艺术在自治区党委和自治区人民政府的关心下，得到了很大的提高和发展，取得了一定的成绩。也赢得了国内外观众的欢迎。但事实求是地讲，我们的优秀作品太少。新疆的舞蹈这些年基本上处在一种吃老本的状态，舞蹈创作内容单一，只是一些动作的推砌，老一套的东西太多，没有时代感和现代气息、借鉴和吸收国内外一些先进的舞蹈理念，在继承传统的基础上进行创新是我们新疆舞蹈艺术发展的一个重要课题，我觉得舞蹈作品一定要人物形象鲜明，要用舞蹈来表理人物的内在精神世界。这一点，内地的舞蹈家做的比较好，像著名的中青年舞蹈编导家陈维亚他的舞蹈作品《秦俑魂》《大漠敦煌》就充分体现了继承传统与创新的关系，给我们以很好的启发和思考。
新疆舞蹈艺术要发展，必须要加强人才培养。我们现在缺少优秀的舞蹈编导，优秀的舞蹈演员。我们现有的新人也都是我们自己的院校培养的，由于经费的限制，基础上没有交流，我们的优秀人才走不出去，外面的能人请不进来，水平很难有质的提高，没有切磋，没有交流，就没有进步。要加强人才培养，就要请进来送出去，要把内地舞蹈方面的优秀专家请到新疆开办培训班，讲习班、研讨会，提高自治区舞蹈理论和编导水平。
教不严师之惰
我是先做演员，又从事了10年的舞蹈教育，在这期间，我做了大量的尝试和实践，并在某种程度上看到了成效。
为了使舞台上的群舞表演达到整齐化一的效果，我把课堂上的双人芭蕾舞段运用到舞台上进行表现。如女高音独唱《为绿洲高歌》编排的伴舞，采用了芭蕾双人舞，既体现了歌的高雅，又展示了芭蕾双人舞蹈的和谐、美感，达到了良好的舞台艺术效果。为了开发演员身体各部位的表现能力，我还组织了一套中国古典舞身韵教材，将中国戏曲和武术的训练中讲究的＂内练一口气，外练筋骨皮＂的理念运用到了舞蹈训练中。通过＂形、神、劲律＂的训练掌握民族传统的审美意识，传统美的规律及其运动规律，从而大大增加了演员的艺术表现力。根据演员的肢体状况，为了加强其反应能力，我还开设了现代舞。通过现代舞的训练，演员的身体得到充分的解放，不再僵硬，演员的舞蹈基本素质和身体能力得到了明显的提高。
根据舞蹈作品的需要，我在作品中融汇了多种民族民间舞蹈的素材，或是有的是在他们原有基础上加以改进发展，在舞台上收到良好效果。如获全国第二届少数民族汇演＂一等奖＂的《掀起你的盖头来》运用了维吾尔族的舞蹈素材，获＂三等奖＂的《情绕帕米尔》是塔吉克族舞蹈素材等等。
为了提高演员的综合素质，我还根据舞蹈分类而编排了一系列舞段的综合性练习，在各舞段中运用了许多舞种，选择了非常有内涵的音乐，培养演员的音乐素质和对音乐的理解能力。这种做法实际上是把课堂训练向舞台更加推进了一步，通过这种训练，有些好的舞段，最后发展为舞台上的好作品，如我团青年舞蹈演员李沙就是一例，由她表演的独舞《瀚海舞者胡杨》获得＂TCL＂杯舞蹈大赛＂表演一等奖＂，作品获＂创作一等奖＂。作品还获得自治区宣传部颁发的＂天山文艺奖＂殊荣。
通过这些实践和尝试，我更加感到舞蹈艺术教育的重要性。其实在我国有许多舞蹈家，如中国当代舞蹈先躯者吴晓邦，舞蹈前辈贾作光、舒巧和一些青年舞蹈家、沈培艺、刘敏、贺燕云等，都有大主演的经历，而后再来做教师与编导，而且在不同的时期都具有舞蹈演员的表演才能和舞蹈编导的创作才能；具有舞蹈理论家的思辨能力；具有普通教师的教学能力。他们是我舞蹈的生涯中的影响者和学习的楷模。所以说一个从事舞蹈艺术教育尤其是专业艺术团体的施教者，更要掌握大量的舞蹈知识及相关艺术门类的知识，提高舞蹈修养，完善和形成专业艺术团体的舞蹈多元化的教学方式，科学有目的地制定教学内容，培养舞蹈专门人才的全面发展。
可以说，民族歌舞艺术的生机是在它与人们的经济生活、文化生活相联系时焕发的。只有被使用才具生命力，因此，也迫使我们要考虑歌舞艺术与艺术市场结合问题。
每年到新疆观光的游客络绎不绝，这都缘自其文化的丰富多彩，其中，民族歌舞文化的吸引力不可低估。也就是说，对新疆各民族的歌舞艺术和传统文化，不能只作为精神文化去操作，还需将它作为经济资源去把握，这样，这些民族歌舞艺术的资源将成为非常宝贵的文化资源。就能在社会效益、经济效益两方面都能有所收获。—为此，我们新疆艺术界的专家和艺术家们肩负着不可推卸的责任，我们有责任继承、发展、保护，新疆民族歌舞艺术资源，使传统的民族歌舞艺术大放光彩，使歌舞艺术的创作与表演从低谷中走出，使新疆的歌舞艺术作品升值，燃起更旺盛的艺术生命之火。
在新疆你可以通过一个人的歌声、舞姿去判断他的民族、判断他的地域，舞蹈不仅仅是民间自然传承的歌舞艺术，更是一种标记物。在新疆这块土地上的歌舞植被品种多样，个性鲜明，千百年来在族群中自然传承，经历了时代的变迁，经历了风吹雨打，但它依然在民间这块土地上顽强的生存。
继承·创新·发展
舞蹈创作一定要立足于新疆，立足于我们新疆少数民族舞蹈传统。我们新疆素有歌舞之乡的美誉，新疆地域辽阔、各民族的民间舞蹈素材丰富多彩，基础雄厚，这是繁荣当代新疆舞蹈艺术的基础。我们新疆的舞蹈作品多年来一直能在国内外舞蹈台上产生影响、赢得荣誉，其中最重要的得益于我们重视传统民族舞蹈、重视挖掘优秀的民族文化，像纳孜库木、刀郎舞、太孜舞……及我表演的《盘子舞》、《阿图什》、《摘葡萄》、《新疆姑娘》、《冰山之火》、《心愿》、《达坂城的姑娘》等等。这都是在新疆传统舞蹈元素的基础上整理出来的原汁原味的新疆舞蹈作品，今年由杨丽萍编导的原生态舞蹈作品《云南印象》轰动国内外，就充分说明了民族的、传统的重要性。因此一定要重视传统舞蹈的挖掘、收集、整理和保存。
舞蹈创作一定要在继承传统的基础上创新，一定要与时俱进，这些年通过去国内外演出我一个最大的感受就是：艺术一定要交流，一定要学习，相互借鉴。虽然说这些年我们新疆的舞蹈艺术在自治区党委和自治区人民政府的关心下，得到了很大的提高和发展，取得了一定的成绩。也赢得了国内外观众的欢迎。但事实求是地讲，我们的优秀作品太少。新疆的舞蹈这些年基本上处在一种吃老本的状态，舞蹈创作内容单一，只是一些动作的推砌，老一套的东西太多，没有时代感和现代气息、借鉴和吸收国内外一些先进的舞蹈理念，在继承传统的基础上进行创新是我们新疆舞蹈艺术发展的一个重要课题，我觉得舞蹈作品一定要人物形象鲜明，要用舞蹈来表理人物的内在精神世界。这一点，内地的舞蹈家做的比较好，像著名的中青年舞蹈编导家陈维亚他的舞蹈作品《秦俑魂》《大漠敦煌》就充分体现了继承传统与创新的关系，给我们以很好的启发和思考。
新疆舞蹈艺术要发展，必须要加强人才培养。我们现在缺少优秀的舞蹈编导，优秀的舞蹈演员。我们现有的新人也都是我们自己的院校培养的，由于经费的限制，基础上没有交流，我们的优秀人才走不出去，外面的能人请不进来，水平很难有质的提高，没有切磋，没有交流，就没有进步。要加强人才培养，就要请进来送出去，要把内地舞蹈方面的优秀专家请到新疆开办培训班，讲习班、研讨会，提高自治区舞蹈理论和编导水平。
教不严师之惰
我是先做演员，又从事了10年的舞蹈教育，在这期间，我做了大量的尝试和实践，并在某种程度上看到了成效。
为了使舞台上的群舞表演达到整齐化一的效果，我把课堂上的双人芭蕾舞段运用到舞台上进行表现。如女高音独唱《为绿洲高歌》编排的伴舞，采用了芭蕾双人舞，既体现了歌的高雅，又展示了芭蕾双人舞蹈的和谐、美感，达到了良好的舞台艺术效果。为了开发演员身体各部位的表现能力，我还组织了一套中国古典舞身韵教材，将中国戏曲和武术的训练中讲究的＂内练一口气，外练筋骨皮＂的理念运用到了舞蹈训练中。通过＂形、神、劲律＂的训练掌握民族传统的审美意识，传统美的规律及其运动规律，从而大大增加了演员的艺术表现力。根据演员的肢体状况，为了加强其反应能力，我还开设了现代舞。通过现代舞的训练，演员的身体得到充分的解放，不再僵硬，演员的舞蹈基本素质和身体能力得到了明显的提高。
根据舞蹈作品的需要，我在作品中融汇了多种民族民间舞蹈的素材，或是有的是在他们原有基础上加以改进发展，在舞台上收到良好效果。如获全国第二届少数民族汇演＂一等奖＂的《掀起你的盖头来》运用了维吾尔族的舞蹈素材，获＂三等奖＂的《情绕帕米尔》是塔吉克族舞蹈素材等等。
为了提高演员的综合素质，我还根据舞蹈分类而编排了一系列舞段的综合性练习，在各舞段中运用了许多舞种，选择了非常有内涵的音乐，培养演员的音乐素质和对音乐的理解能力。这种做法实际上是把课堂训练向舞台更加推进了一步，通过这种训练，有些好的舞段，最后发展为舞台上的好作品，如我团青年舞蹈演员李沙就是一例，由她表演的独舞《瀚海舞者胡杨》获得＂TCL＂杯舞蹈大赛＂表演一等奖＂，作品获＂创作一等奖＂。作品还获得自治区宣传部颁发的＂天山文艺奖＂殊荣。
通过这些实践和尝试，我更加感到舞蹈艺术教育的重要性。其实在我国有许多舞蹈家，如中国当代舞蹈先躯者吴晓邦，舞蹈前辈贾作光、舒巧和一些青年舞蹈家、沈培艺、刘敏、贺燕云等，都有大主演的经历，而后再来做教师与编导，而且在不同的时期都具有舞蹈演员的表演才能和舞蹈编导的创作才能；具有舞蹈理论家的思辨能力；具有普通教师的教学能力。他们是我舞蹈的生涯中的影响者和学习的楷模。所以说一个从事舞蹈艺术教育尤其是专业艺术团体的施教者，更要掌握大量的舞蹈知识及相关艺术门类的知识，提高舞蹈修养，完善和形成专业艺术团体的舞蹈多元化的教学方式，科学有目的地制定教学内容，培养舞蹈专门人才的全面发展。
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