新疆旅游景点
新疆舞蹈
在与艺术市场的结合中找到发展空间
“云南映象”之立得住，获得的巨大成功，杨丽萍的名人效应起了很大的作用。可以说，有了杨丽萍，“云南映象”就拥有了一个艺术与市场经济互动发展的空间。杨丽萍把民族的东西从最深远的地方挖掘出来，并且在舞台上还原。迎合了大众对精神文化生活样式的需求。歌舞集《云南映象》也因为这位舞蹈家的新颖表现手法和她在观众中的知名度，在艺术市场中，站稳了脚跟，取得了成功。这就意味着舞台歌舞艺术一定要与艺术市场有机结合才会有发展的空间。《云南映象》因为拥有了艺术市场，得到了经济回报，才能为它今后扩大艺术再生产提供保证，并且由此形成一个良性的循环。
政府的大力支持要想一个艺术产品立足于市场，进入社会生活的主流，就必须依靠政府，得到政府的支持与帮助。“云南映象”，这是云南的一个品牌，是承载云南丰厚文化内涵的一个平台。云南省政府认识到了这些，从政策上和经济上给予了大力的支持。尤其是遭遇“非典”以后，“云南映象”的编创和排练等运做方面陷入瘫痪的时候，政府的雪中送炭才使他们有所转机，（总共耗资800—900万元）。云南省政府给予了大力的支持，为接下来的演出和深层次的发展奠定了基础。“云南映象”就此成功。
新疆歌舞艺术目前的现状
新疆素有歌舞之乡的美誉，新疆总人1933．95万人，共有47个民族成分。新疆有13个世居民族。令人神往的古代龟兹乐、高昌乐、疏勒乐等西域音乐，独领风骚的胡旋舞、胡腾舞、柘枝舞等西域舞蹈，享誉世界的维吾尔族十二木卡姆、维吾尔族歌舞赛乃姆、刀郎、萨玛、夏地亚纳、纳孜尔库姆、集诗歌与音乐于一体的，草原马背民族蒙古人的英雄史诗《江格尔传》，长期流传于民间由玛纳斯奇传唱的柯尔克孜史诗《玛纳斯》和柯尔克孜的歌舞艺术、哈萨克族的阿肯弹唱、塔吉克族等民族的歌舞艺术资源历史悠久，源远流长、充满着神奇与魅力和巨大的挖掘潜力。
这些民族民间歌舞艺术资源不仅和民族生活息息相关，也是各民族群众最喜爱、最需要的自娱活动的载体，也是各民族人民思想情感与精神的寄托和折射。这些民族民间歌舞艺术资源传统悠久、内涵渊博、底蕴深邃、也可以说是各民族人民心灵与生命的火花。多年来，在各级政府的大力支持下，文艺工作者和艺术教育工作者经过挖掘、整理、保护和传承，这些民族民间歌舞艺术的资源才得以保留和继承、也取得了令人可喜的成绩。但是在创新和发展，进入艺术市场运做等方面与内地有些省市仍有较大的差距。
新疆歌舞艺术现状众所周知，新疆歌舞艺术起源很早，在汉唐时期新疆歌舞就响誉中原。在漫长的岁月里，新疆的歌舞艺术也走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会，自改革开放和西部大开发以后，曾经沉静下去的新疆歌舞重又燃起生命之火。几年前，《我们新疆好地方》这台大型歌舞晚会在全国引起了不小的轰动，可是不久又趋向平淡。新疆的歌舞艺术又呈现出不景气的倾向。为什么会这样？我一直也在思考这个问题。近几年来，我们新疆的舞台上也出现过许多大手笔的艺术作品。新疆歌舞界的艺术精英们也紧跟现代艺术的潮流，耗资几十万，甚至上百万或者几百万创作了许多花样翻新的艺术作品，为什么没有一个能像“云南映象”那样获得成功。我们的这些歌舞艺术精品为什么得不到观众的捧场。为什么票价卖不出去、为什么引不起市场轰动效应而蜷缩在封闭的剧场里孤芳自赏，出现同行人创作给同行人看的怪现象。与此相反，歌舞集《云南映象》却引起了巨大的市场轰动效应，这是全国歌舞界少有的、我们新疆歌舞界近几年来不曾有过的，引起大众关注的文化现象。它使人不能不对此进行思考。
对新疆歌舞艺术发展的思考
在歌舞艺术的发展问题上，我认为新疆的歌舞艺术界还要学习、吸收和借鉴。任何民族的歌舞艺术都要经历一个在不断发展的一个过程。而不是停滞不前的。民族歌舞艺术的创新也可以在以继承优秀传统文化的前提下，以继承为创新的准备，从而服务于创新，在显现其价值。因此，我认为对于古今中外人类一切优秀的歌舞艺术的形式我们都应该学习、应该借鉴，可以把外来的观念、思维、技巧、手法都应该与新疆各民族传统歌舞艺术的实际相结合，达到“为我所用”的目的。
当然，也有些人认为继承就必须固步自封，不能借鉴，不能吸收，更不能和其它国家、其他民族的文化进行互相的交流，否则便被说成“不像某某民族的风格”等等。这些观点我认为是不对的，这种观点会严重的阻碍新疆歌舞艺术发展的步伐。同样，那种盲目地模仿、照搬，跟在别人的身后亦步亦趋的做法是也是没有出路的。
新疆自古以来就是民族交融、文化交流、共同杂居的地域，也因此各民族歌舞艺术和文化上既保存了独特的风格，也呈现出相互交流的痕迹。即所谓你中有我，我中有你；可以说新疆的歌舞艺术文化是由各民族共同铸就而成的。各民族间歌舞艺术的相互借鉴、学习、吸收，增进了各民族间的相互了解，增进了友谊，进而增强了新疆各民族人民的凝聚力。
新疆歌舞艺术所表现的民族精神，气质和特有的艺术审美心理，其丰富的表现形式乃至众多鲜明、生动、丰富、多变的形式、神韵都是世界上任何歌舞艺术所不可能替代的。但是，不能不创新、不能不发展，否则我们会继续落后。
在这里建议，政府相关的部门和新疆歌舞界的同行们抽出一定的时间，组织专门的研讨会，冷静分析新疆舞艺术的现状。找出阻碍我们新疆歌舞艺术发展的问题所在。制定出相应的发展规划，也就是说，政府牵头，组织各方面的专家，对新疆歌舞艺术的发展方向从新定位；正确的认识歌舞艺术在新疆政治、经济、文化和社会稳定中所发挥的作用；把它作为一种文化产业来经营；注重人才的培养，整合有限的艺术教育资源；从政策和经费上给予支持，让新疆的歌舞艺术走出低谷，发挥其应有的作用。
同时要找出能准确反映当代新疆人特殊的生活方式和感情表达方式的手段和方法，把各民族的思想、追求、需要，真正深入到能准确反映新疆民族的歌舞艺术的文化之中，发掘、捕捉、探求它所特有的审美心理、深层内涵、结构形式和特有的风格韵味、独特的动作语汇，充分发挥艺术家自己的思考和创建，在借鉴《云南映象》的成功经验的基础上，找出新疆歌舞艺术独有的闪亮点，扬长避短，并认真地进行研究、总结，而不能仅仅停留在只有民族文化传统样式而没有艺术家个性创造，只有风格而没有性格的创作。只有在韵味提纯和再创作中塑造光彩艺术的精品，才会永存在观众心中。
“云南映象”之立得住，获得的巨大成功，杨丽萍的名人效应起了很大的作用。可以说，有了杨丽萍，“云南映象”就拥有了一个艺术与市场经济互动发展的空间。杨丽萍把民族的东西从最深远的地方挖掘出来，并且在舞台上还原。迎合了大众对精神文化生活样式的需求。歌舞集《云南映象》也因为这位舞蹈家的新颖表现手法和她在观众中的知名度，在艺术市场中，站稳了脚跟，取得了成功。这就意味着舞台歌舞艺术一定要与艺术市场有机结合才会有发展的空间。《云南映象》因为拥有了艺术市场，得到了经济回报，才能为它今后扩大艺术再生产提供保证，并且由此形成一个良性的循环。
政府的大力支持要想一个艺术产品立足于市场，进入社会生活的主流，就必须依靠政府，得到政府的支持与帮助。“云南映象”，这是云南的一个品牌，是承载云南丰厚文化内涵的一个平台。云南省政府认识到了这些，从政策上和经济上给予了大力的支持。尤其是遭遇“非典”以后，“云南映象”的编创和排练等运做方面陷入瘫痪的时候，政府的雪中送炭才使他们有所转机，（总共耗资800—900万元）。云南省政府给予了大力的支持，为接下来的演出和深层次的发展奠定了基础。“云南映象”就此成功。
新疆歌舞艺术目前的现状
新疆素有歌舞之乡的美誉，新疆总人1933．95万人，共有47个民族成分。新疆有13个世居民族。令人神往的古代龟兹乐、高昌乐、疏勒乐等西域音乐，独领风骚的胡旋舞、胡腾舞、柘枝舞等西域舞蹈，享誉世界的维吾尔族十二木卡姆、维吾尔族歌舞赛乃姆、刀郎、萨玛、夏地亚纳、纳孜尔库姆、集诗歌与音乐于一体的，草原马背民族蒙古人的英雄史诗《江格尔传》，长期流传于民间由玛纳斯奇传唱的柯尔克孜史诗《玛纳斯》和柯尔克孜的歌舞艺术、哈萨克族的阿肯弹唱、塔吉克族等民族的歌舞艺术资源历史悠久，源远流长、充满着神奇与魅力和巨大的挖掘潜力。
这些民族民间歌舞艺术资源不仅和民族生活息息相关，也是各民族群众最喜爱、最需要的自娱活动的载体，也是各民族人民思想情感与精神的寄托和折射。这些民族民间歌舞艺术资源传统悠久、内涵渊博、底蕴深邃、也可以说是各民族人民心灵与生命的火花。多年来，在各级政府的大力支持下，文艺工作者和艺术教育工作者经过挖掘、整理、保护和传承，这些民族民间歌舞艺术的资源才得以保留和继承、也取得了令人可喜的成绩。但是在创新和发展，进入艺术市场运做等方面与内地有些省市仍有较大的差距。
新疆歌舞艺术现状众所周知，新疆歌舞艺术起源很早，在汉唐时期新疆歌舞就响誉中原。在漫长的岁月里，新疆的歌舞艺术也走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会，自改革开放和西部大开发以后，曾经沉静下去的新疆歌舞重又燃起生命之火。几年前，《我们新疆好地方》这台大型歌舞晚会在全国引起了不小的轰动，可是不久又趋向平淡。新疆的歌舞艺术又呈现出不景气的倾向。为什么会这样？我一直也在思考这个问题。近几年来，我们新疆的舞台上也出现过许多大手笔的艺术作品。新疆歌舞界的艺术精英们也紧跟现代艺术的潮流，耗资几十万，甚至上百万或者几百万创作了许多花样翻新的艺术作品，为什么没有一个能像“云南映象”那样获得成功。我们的这些歌舞艺术精品为什么得不到观众的捧场。为什么票价卖不出去、为什么引不起市场轰动效应而蜷缩在封闭的剧场里孤芳自赏，出现同行人创作给同行人看的怪现象。与此相反，歌舞集《云南映象》却引起了巨大的市场轰动效应，这是全国歌舞界少有的、我们新疆歌舞界近几年来不曾有过的，引起大众关注的文化现象。它使人不能不对此进行思考。
对新疆歌舞艺术发展的思考
在歌舞艺术的发展问题上，我认为新疆的歌舞艺术界还要学习、吸收和借鉴。任何民族的歌舞艺术都要经历一个在不断发展的一个过程。而不是停滞不前的。民族歌舞艺术的创新也可以在以继承优秀传统文化的前提下，以继承为创新的准备，从而服务于创新，在显现其价值。因此，我认为对于古今中外人类一切优秀的歌舞艺术的形式我们都应该学习、应该借鉴，可以把外来的观念、思维、技巧、手法都应该与新疆各民族传统歌舞艺术的实际相结合，达到“为我所用”的目的。
当然，也有些人认为继承就必须固步自封，不能借鉴，不能吸收，更不能和其它国家、其他民族的文化进行互相的交流，否则便被说成“不像某某民族的风格”等等。这些观点我认为是不对的，这种观点会严重的阻碍新疆歌舞艺术发展的步伐。同样，那种盲目地模仿、照搬，跟在别人的身后亦步亦趋的做法是也是没有出路的。
新疆自古以来就是民族交融、文化交流、共同杂居的地域，也因此各民族歌舞艺术和文化上既保存了独特的风格，也呈现出相互交流的痕迹。即所谓你中有我，我中有你；可以说新疆的歌舞艺术文化是由各民族共同铸就而成的。各民族间歌舞艺术的相互借鉴、学习、吸收，增进了各民族间的相互了解，增进了友谊，进而增强了新疆各民族人民的凝聚力。
新疆歌舞艺术所表现的民族精神，气质和特有的艺术审美心理，其丰富的表现形式乃至众多鲜明、生动、丰富、多变的形式、神韵都是世界上任何歌舞艺术所不可能替代的。但是，不能不创新、不能不发展，否则我们会继续落后。
在这里建议，政府相关的部门和新疆歌舞界的同行们抽出一定的时间，组织专门的研讨会，冷静分析新疆舞艺术的现状。找出阻碍我们新疆歌舞艺术发展的问题所在。制定出相应的发展规划，也就是说，政府牵头，组织各方面的专家，对新疆歌舞艺术的发展方向从新定位；正确的认识歌舞艺术在新疆政治、经济、文化和社会稳定中所发挥的作用；把它作为一种文化产业来经营；注重人才的培养，整合有限的艺术教育资源；从政策和经费上给予支持，让新疆的歌舞艺术走出低谷，发挥其应有的作用。
同时要找出能准确反映当代新疆人特殊的生活方式和感情表达方式的手段和方法，把各民族的思想、追求、需要，真正深入到能准确反映新疆民族的歌舞艺术的文化之中，发掘、捕捉、探求它所特有的审美心理、深层内涵、结构形式和特有的风格韵味、独特的动作语汇，充分发挥艺术家自己的思考和创建，在借鉴《云南映象》的成功经验的基础上，找出新疆歌舞艺术独有的闪亮点，扬长避短，并认真地进行研究、总结，而不能仅仅停留在只有民族文化传统样式而没有艺术家个性创造，只有风格而没有性格的创作。只有在韵味提纯和再创作中塑造光彩艺术的精品，才会永存在观众心中。
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